Franz Rogowski sur la réalisation de Passages, le film le plus torride de l'année

Apr 08, 2024

Par Jack King

Franz Rogowski est un incontournable du circuit cinématographique européen depuis une demi-décennie. Vulnérable, magnétique, connu pour son regard invitant et son physique d'acrobate, l'acteur allemand possède également une beauté unique qui a conduit le New York Times à le qualifier de « sex-symbol improbable ».

Son nouveau film, Passages, le présente comme un réalisateur peu sympathique, capricieux et magnétiquement chaud, Tomas. Il trompe son mari, Martin, interprété par Ben Whishaw, avec une femme, Adèle Exarchopoulos de Blue is the Warmest Colour, après l'avoir rencontrée dans un bar. La manière directe de Tomas de raconter à Martin son badinage lorsqu'il rentre à la maison le lendemain matin : « J'ai couché avec une femme la nuit dernière. Puis-je vous en parler ? - vous dit tout ce que vous devez savoir sur son égocentrisme corrosif, et les scènes suivantes vous donnent l'impression que ce n'est pas sa première danse avec le putain de boyisme.

"C'est génial de jouer quelqu'un qui n'est pas facile à lire", a déclaré Rogowski à GQ, s'approchant de près sur un canapé moelleux dans une chambre d'hôtel londonienne. Son pantalon rouge vif supporte la chaleur attirante d'un feu de camp ou d'un néon dans une boîte de nuit. Il est tranquillement intense. Ces yeux, réputés séduisants, veulent être regardés. "Je pense que Tomas est très vivant et qu'il provoque beaucoup de drames et de problèmes, et c'est bon pour le film", poursuit-il. "Mais sur la page, c'était difficile de l'aimer."

Pour les scènes de sexe explicites, bien que savamment composées, du film, le comité de censure américain a attribué à Passages une note NC-17 rare (et, comme les critiques l'ont soutenu, injustifiée) – que le réalisateur Ira Sachs a qualifié de « forme de censure culturelle ».

Mais la cote de Rogowski continue d'augmenter : après Passages, il jouera dans une comédie stoner avec Pete Davidson, et il devrait jouer aux côtés de Barry Keoghan dans le prochain film de la chérie indépendante britannique Andrea Arnold, Bird. Ici, il parle à GQ de sa nouvelle renommée internationale, de son lien étroit avec Ben Whishaw et de ces scènes de sexe.

GQ : Vous commencez à attirer beaucoup plus d’attention internationale – aux États-Unis et au Royaume-Uni – qu’il y a, disons, quelques années. Qu’est-ce que ça fait ?

Franz Rogowski : J'apprécie l'attention. Vous savez, la plupart des gens se battent dur pour en obtenir. Et quand vous en recevez trop, cela peut être écrasant, mais je suis néanmoins reconnaissant. Parfois, je fais des erreurs, et tout est un peu amplifié. Mais s'il y a de l'attention, cela signifie que les gens aiment les films, et c'est formidable de faire partie de quelque chose qui compte pour les gens.

Vous avez raconté comment vous avez rencontré Ben Whishaw – [le réalisateur] Ira Sachs vous a largué ensemble à une table dans un café à Paris et vous a laissé faire. Quelle a été votre impression immédiate ?

Il était magnifique. Il était très bien habillé. Il était assis dans un coin, tel un poète solitaire, portant de belles boucles d'oreilles et des lunettes assez grandes. Notre conversation a commencé avec notre admiration et notre curiosité pour le projet, mais aussi avec un peu de timidité, car nous savions que nous serions intimes dans le film. Vous pouvez vous préparer autant que vous le souhaitez, mais vous ne savez jamais comment cela va se passer devant la caméra. Nous avons donc dû simplement entamer une conversation à notre sujet. Et puis, la chose dont je me souviens ensuite, c'est qu'on essayait des costumes les uns devant les autres, en sous-vêtements, en essayant des pièces très ludiques et expérimentales.

Étiez-vous timides les uns envers les autres lorsque vous essayiez les costumes ?

Non, je pense que nous avons ressenti un lien fort dès le début. J'adore Ben, je pense qu'il est merveilleux en tant qu'artiste, mais aussi en tant que personne, en tant qu'acteur. Je voulais être avec lui. Je pense que oui, il ressentait la même chose. C’était donc un de ces projets où l’on veut vraiment être présent. Ce n'est pas toujours le cas.

Qu’avez-vous tous deux apprécié ou observé dans le scénario ?

Je pense que nous nous demandions tous les deux comment il était possible de justifier les actions de Tomas, quelque chose de si égocentrique et aussi de si cruel, d'une certaine manière. Mais plus nous donnions vie à ces scènes, plus nous réalisions tous les deux qu’ils recherchaient tous la même chose. C'est juste qu'ils ont des stratégies différentes, une vie différente et des histoires différentes.